晚霞映天 诗意葱茏——读纪凯奇先生近期诗作有感

近两年来，我先后读过纪凯奇先生不少诗作及韵文。从七绝、七律，到小令、长调、赋，再到新诗，从创作的数量、质量来看，诚可谓：晚霞甫映天，诗意正葱茏。

读纪凯奇的诗，总让人想起那句古语：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”他的诗，是发自灵魂深处的真诚之声，是一位年近古稀的长者，在回望人生与拥抱当下之间，以文字开启的一扇扇窗。窗外有故乡的丁香，有山间的清风，有小院的花木，有远飞的大雁，更有一颗永远向阳的心灵。

纪凯奇笔下，故乡汪清是一个有味道、有颜色、有温度的地方。《故乡的丁香花》读来令人动容：“你是汪清初夏捧出的温柔，用紫雾和白霜织就的锦绣。”一个“捧”字，道尽对故土的珍视与敬意；一个“织”字，将花海与乡愁一同编织进记忆的锦缎。他写丁香，不止于花，而是将花与人、与记忆、与乡愁融为一体：“把故乡的风揉进细碎花瓣”“我走多远，你都在心田”。这份情感，不是游子式的哀怨与怅惘，而是一种明亮而笃定的依恋——丁香花开在故乡，也开在诗人的心里，永不凋谢。而《我的中学时代》则是另一种意义上的“故乡书写”：“红砖平房里，藏着我初中到高中的模样”“学农的汗珠，落在青苗上，也落在心房”……这些诗句记录了一个特殊年代的教育图景，更写出了故乡对于作者的深刻意义：“是它教会我，知识要落地生根；是它告诉我，成长要迎着风浪”。故乡之于作者，已然升华为精神家园的象征。

纪凯奇的诗中，自然景物俯拾即是：丁香、梨花、榆叶梅、残荷、大雁、旭日、山川……他善于从寻常景物中发现不寻常的诗意，将生命感悟融入万象之中。《观旭赋》中，67岁的作者立于帽儿山上，于寒冷中静待新年的第一缕阳光。“红日探首，缓缓升腾，光芒四溢，染云霭成绯，映雪岭生辉”——这既是对自然奇观的忠实记录，更是对生命新起点的热切期盼。《七律·观残荷有感》展现了他对自然的另一种态度。面对“败姿落寞”“翠减红衰”的残荷，他没有停留在感伤之中，而是从枯荣交替中悟出生命的真谛：“心贮百花园自艳，情融四季梦犹欢”——只要心中有花，四季皆春；只要情融于四季，梦想便永在欢歌。这是一种何等通透的生命智慧！正是这种通达之思，使他笔下的自然，成为与人相通、与人对话、给人启迪的“有情天地”。《观雁赋》进一步将自然书写与生态意识相融，描绘出珲春湿地大雁迁徙的壮观景象。“湖泊为镜，映其绰约之影；河流似带，伴其婉转之鸣”，画面优美，生机盎然。“人鸟和谐共处，宛如画卷”的描写，体现出作者对人与自然关系的深刻理解——不是征服，不是疏离，而是共荣共生，是“天人合一”的古老智慧在当代的回响。

最能引人共情的，是纪凯奇对日常生活的珍视与吟咏。他写小院中的榆叶梅，写与好友的山野之游，写重阳时节的登高望远，这些看似平常的生活片段，在他的笔下都焕发出动人的光彩。《浪淘沙令·榆叶梅》中“不与斗红妆，暗自舒张”，既写花之不争，也写人生态度的从容自适。《小重山·帽儿山游玩》写好友相聚之乐：“野餐欢意闹，乐歌飘。诗心逸兴共春潮”，读来仿佛听到那飘荡在山间的歌声，看到那一群把盏言欢的友人，感受到那份“偷得浮生半日闲”的惬意与自在。《天净沙·重阳抒怀》更是将退休后的生活豪情写得酣畅淋漓：“霜鬓犹带英风，踏高仍望云空”——岁月可以在鬓角留下霜色，却无法磨灭心中的英风与豪情。这份豪情，不是少年人的意气用事，而是历经风雨后的从容选择——选择以阳光的姿态照亮余生。

凯奇先生的创作让人体悟到，诗不是年轻人的专利，而是所有热爱生命者的权利。当阅历沉淀为智慧，诗便不再是灵感的偶尔光临，而成为日常烟火的一部分。他执着地将“热爱”二字写进诗句，以其对家乡的眷恋，对自然的敬畏，对生活的拥抱，共同构筑一个温暖而明亮的精神世界。这份诗意是葱茏的、蓬勃的，如晚霞般绚烂，如春草般生生不息。

□ 蔡诗峰